La procesión de Thiago Honório por la historia de Brasil

Oct 16, 2023

En la Galeria Luisa Strina, São Paulo, la artista recontextualiza artefactos del pasado colonial y religioso del país.

Dos ojos de cristal color avellana en cuencas de cedro se asoman desde una pared blanca. Miran hacia el área de recepción de la galería, sin un cuerpo. Saludar a los visitantes de la exhibición 'Oração' de Thiago Honório en la Galeria Luisa Strina en São Paulo, Vista (2020–23) establece un tono intrigante para el espectáculo. En portugués, vista significa tanto 'ver' como 'vestir', mientras que oração se refiere tanto a 'oración' como a 'cláusula gramatical'. El juego de palabras titular de Honorio suscita preguntas sobre las complejas relaciones entre el tiempo, el espacio y la materia, así como sobre nuestra lucha humana por reconciliar lo sensorial y lo intelectual.

El diseño en forma de U de la galería establece una progresión procesional a través de la exposición. Al pasar al espacio principal, nos encontramos con la instalación Texto (Text, 2020–23), que se siente como si nos hubiéramos topado con un cortejo en el camino a la iglesia. La obra comprende una figura religiosa femenina de madera, de tamaño humano, del siglo XVII, de pie en medio de ramas de algodón dispuestas en una rejilla metálica para formar un pequeño campo. De espaldas a la entrada, se enfrenta a una pantalla de algodón crudo del suelo al techo. Conocidas genéricamente en portugués como roca, estas efigies de madera son llevadas durante las procesiones religiosas y, aunque ésta va desnuda, suelen ir vestidas con trajes de algodón, de ahí su nombre, que deriva del portugués rueca. Aquí, al vincular formalmente la roca con el campo de algodón, Honório habla del pasado colonial de Brasil y de los sistemas de control (esclavitud y religión) que dieron forma a gran parte de su cultura social. El título de la instalación hace referencia a El placer del texto (1973) de Roland Barthes, en el que el erudito francés escribe que 'texto significa tejido' (o tela). En lugar de entender los textos como productos estáticos, Barthes sostiene que están "elaborados en un entretejido perpetuo" de acuerdo con su contexto. Esta noción abierta de producto/texto/objeto impregna la muestra de Honório, en la que las obras invitan continuamente a nuevos significados.

Detrás de la gran pantalla de algodón cuelga Oração (2018–23), una larga estructura horizontal compuesta por puntas de varitas de incienso de diferentes tamaños y colores que el artista quemó diariamente durante un lapso de cinco años. Agrupada por mes y año y pirograbada en placas de madera, la obra se lee como una inscripción física: un texto no verbal que recuerda al espectador la quema ritual del artista, vinculando así los significados gramaticales y religiosos del título.

En dos espacios de oficinas interconectados, Leituras (Readings, 2023) y Corte (Cut, 2020-23) cierran la exposición. El primero es un par de manos esculpidas: réplicas de una obra del siglo XVIII del artista colonial brasileño Antônio Francisco Lisboa, cuyas manos supuestamente deformadas (de las cuales hay poca evidencia histórica) lo llevaron a ser conocido como Aleijadinho o 'pequeño lisiado'. En Leituras, las manos esculpidas descansan sobre una de las dos copias expuestas del libro modernista del poeta brasileño Mário de Andrade O Aleijadinho e Álvares de Azevedo (Aleijadinho y Álvares de Azevedo, 1935). Al hacer referencia a Aleijadinho, quien esculpió numerosas figuras religiosas a pesar de sus míticas limitaciones físicas, Honório reconoce el papel de la narración en el tejido de historias socioculturales, la interpretación de las obras de arte y sus creadores, y la creación y difusión de significado. El trabajo se complementa con lecturas públicas del texto durante el transcurso de la muestra. Cerrando la procesión está Corte: una cabeza de roca del siglo XIX clavada en un cubo hueco de acero inoxidable, a través del cual se pueden ver las obras de otros artistas colgadas en el marco de almacenamiento de la galería. El exitoso acoplamiento de la fabricación de objetos artesanal e industrial de Honório alude al poder de enmarcar el conocimiento y los sistemas de exhibición de arte y, en el contexto de una galería, al papel de los mercados dentro de los cuales existen y operan la sociedad y sus derivados.

La 'Oração' de Thiago Honório se exhibe en la Galeria Luisa Strina, São Paulo, hasta el 24 de junio.

Imagen principal: Thiago Honório, Texto (Texto), 2020–23. Fotografía: Edouard Fraipont; cortesía: Galería Luisa Strina, São Paulo

Camila Belchior es escritora independiente, historiadora de arte y crítica, radicada en São Paulo.

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